ביי בילי סטיינברג

תמונת יח"צ מהאתר של בילי סטיינברג

נפטר השבוע בגיל 75 מי שכתב כמה להיטים ממש גדולים וידועים, הוא כתב גם את "True colors" ואת "I drove all night" של סינדי לאופר (רוי אורביסון במקור), את "I'll stand by you" של הפריטנדרס, "Eternal flame" של הבאנגלס ועוד מלא. הוא זכה להצלחתו הגדולה ביותר בשנות ה-80 כאשר היה שותף של טום קלי. המון מתוך נקודת מבט נשית, על אהבה, רומנטיקה, גם את הלהיט הבלתי נסבל "I touch myself" של The divynils שברשותכם דילגתי עליו. נברתי עוד קצת מהסקרנות מצאתי ערימות של פופ ופופ רוק, אז ריכזתי את השירים הקצת יותר נסבלים מהערימה הזו. בכל מקרה השיר האהוב עליי מכל הרשימה זה הראשון. נקודות מעניינות מהגישה של בילי סטיינברג לכתיבה והלחנה שאפשר ללמוד מהן:

• להתחיל מהמילים גם אם עוד אין "שיר": הוא התחיל ככותב שירה, ורק אחר כך הבין שאפשר לעבד את הטקסטים האלה לשירים. מבחינתו זה היה רגע שבו הזהות המקצועית התבהרה.
  

• לפתח רגישות של מאזין: בילדות הוא היה מאזין אובססיבי, ושירים בעיניו היו ממש מרגיעי חרדה. זה רמז מוקדם לכוח הרגשי שהוא היה מחפש בתוך שיר.
  

• "קבוע אחד" שמוביל את התהליך: ליריקה לפני מוזיקה- הוא תיאר שזה העוגן שלו לאורך הקריירה, ועד כדי כך שהוא מתקשה לכתוב מילים למלודיה קיימת. לכן הוא בוחר פרטנרים שמוכנים להתחיל מהטקסט.
  

• כתיבה משותפת עובד כשהצוות הופך לישות אחת: עם טום קלי הוא לא חילק מראש תפקידים בצורה נוקשה, הם ישבו יחד, הוא נתן גם אינפוט מוזיקלי, ובפועל נוצרה "קבוצת כתיבה" שמפסלת את השיר ביחד.
  

• לא חייבים לכוון מראש לאמן ספציפי: הוא וטום בדרך כלל כתבו שירים שהם האמינו בהם, ורק אחר כך הניחו שמישהו כבר ירצה לשיר אותם (עם יוצא דופן כשקלייב דיוויס ביקש שיר קצבי לוויטני יוסטון).
  

• לתעד רעיונות בזמן אמת: בזמן הכתיבה הם הקליטו על קסטה כדי "לא לאבד רעיונות טובים". העיקרון כאן הוא מנגנון לכידה מיידי באמצע יצירה.
  

• דמו הוא "תוכנית בנייה", לא מוצר מוגמר: בתקופה ההיא הם יצרו דמו כדי לשרטט כיוון. היום לעיתים ההפקה עצמה כבר נוצרת בתוך הסשן, עד כדי כך שהדמו הופך לבסיס של המאסטר.
  

• להיזהר מ־"Demo-itis" ולהישאר פתוח לעיבוד: הוא מתאר את הנטייה להיקשר לדמו שלך, ואז לשמוע עיבוד אחר ולהתאכזב. בפועל הוא מצא קסם גם בשינויים ובהברקות שהזמרת/ההפקה מוסיפים.
  

• כותרת חזקה מרוויחה מספציפיות: שינוי השם מ־"Emotional" ל־"So Emotional" (של יוסטון) נתפס אצלו כחיזוק, כי זה יותר ממוקד וגם יושב על ליריקה מתוך השיר.
  

• ללמוד לשכתב בלי לאבד את האמת: בתחילת הדרך הוא קישר "טייק ראשון" לאותנטיות, ושכתוב הרגיש לו כמעט פוגע. בהמשך הוא מתאר ששכתוב הפך ליכולת שנרכשה, עם "True Colors" כנקודת למידה משמעותית.
  

מקור: Interview: “Billy Steinberg”, Songwriting Magazine, מאת Devin Herenda, פורסם ב־19 June 2021. ותודה לאמיר אשר שבזכותו בכלל למדתי שהיה בילי סטיינברג. לינק לפלייליסט: https://open.spotify.com/playlist/6MX7ZUHjvTQxLLbZXJ5dBW?si=bd64c62f18db4075

חזרה לדף הבית